آموزش میدجورنی: ساخت پرتره سینمایی به سبک فیلم‌های ژاپنی

این راهنما برای چه کسانی است

این آموزش برای خالقانی طراحی شده است که از ظاهر استریل و پلاستیکی که اغلب گریبان‌گیر پرتره‌های تولید شده توسط هوش مصنوعی است، خسته شده‌اند. اگر سعی دارید حس خاصی را ثبت کنید—نوستالژی، اشتیاق، یا حرکت طبیعی—به جای فقط یک چهره زیبا، این روش کار برای شماست. ما از عکس‌های زیبایی استاندارد فاصله می‌گیریم و وارد قلمرو داستان‌سرایی بصری می‌شویم. برای درک ترکیب‌بندی نیازی نیست عکاس حرفه‌ای باشید، اما باید بدانید چگونه زبان سینمایی را به پارامترهای میدجورنی ترجمه کنید. در پایان این راهنما، می‌توانید تصاویری تولید کنید که شبیه به فریم‌هایی از یک فیلم ژاپنی دهه ۱۹۹۰ به نظر می‌رسند تا یک رندر دیجیتال.

مشکل پرتره‌های استاندارد هوش مصنوعی

بیشتر پرامپت‌های پیش‌فرض میدجورنی منجر به تصاویری می‌شوند که بیش از حد صیقل‌خورده به نظر می‌رسند. نورپردازی خیلی عالی است، پوست خیلی صاف است، و سوژه همیشه با لبخندی متقارن مستقیم به دوربین نگاه می‌کند. این همان چیزی است که ما آن را "حس ژست‌گرفته" می‌نامیم. این حس غوطه‌وری را از بین می‌برد زیرا زندگی واقعی به ندرت متقارن است. زندگی واقعی شامل باد، زوایای نامتعادل و حواس‌پرتی‌هایی در پس‌زمینه است.

هنگامی که یک پرتره استاندارد تولید می‌کنید، هوش مصنوعی به صورت پیش‌فرض به تنظیم نورپردازی خیلی روشن با پس‌زمینه‌ای تار می‌رود که فریاد می‌زند "عکس استوک". برای رفع این مشکل، باید نقص را معرفی کنیم. باید به هوش مصنوعی بگوییم به بالا نگاه کند، نه مستقیم. باید عناصر محیطی را اضافه کنیم که مکان و زمان خاصی را پیشنهاد دهند. هدف ایجاد یک شکاف روایی است که بیننده را به فکر فرو ببرد که justo قبل از کلیک شاتر چه اتفاقی افتاده است.

Try Midjourney in MidassAI Studio

کالبدشکافی زیبایی‌شناسی فیلم‌های ژاپنی

برای بازتولید این حس خاص، ما بر سه ستون بصری اصلی تکیه می‌کنیم. این‌ها فقط تزئینی نیستند؛ بلکه عناصر ساختاری هستند که هوش مصنوعی را مجبور می‌کنند از حالت زیبایی پیش‌فرض خود خارج شود.

۱. پرسپکتیو زاویه پایین

عکاسی از پایین، پویایی قدرت تصویر را تغییر می‌دهد. این کار باعث می‌شود سوژه بزرگ‌تر از زندگی به نظر برسد و در عین حال آسمان یا زیرساخت‌های شهری را در بالای سر آن‌ها آشکار می‌کند. در میدجورنی، نمی‌توانید دوربین را физически جابه‌جا کنید، بنابراین باید زاویه را توصیف کنید. از اصطلاحاتی مانند low angle shot، دید از پایین‌ترین زاویه، یا looking up at subject استفاده کنید. این بلافاصله ترکیب‌بندی استاندارد پرتره هم‌سطح چشم را حذف می‌کند.

۲. پس‌زمینه شهری (خطوط برق)

هیچ چیز مانند خطوط برق درهم‌پیچیده در برابر آسمان گرگ‌ومیش، فریاد "سیتی پاپ ژاپنی" نمی‌زند. این کار به فضای منفی بافت و عمق می‌بخشد. تصویر را در یک واقعیت خاص ریشه‌دار می‌کند. بدون این جزئیات، پس‌زمینه یک تار عمومی باقی می‌ماند. پرامپت صریح برای overhead power lines، telephone poles، یا urban infrastructure به هوش مصنوعی هندسه ملموسی می‌دهد تا پشت سوژه رندر کند.

۳. حرکت و باد

موهای ثابت مصنوعی به نظر می‌رسند. موهای بادزده حرکت و زمان را پیشنهاد می‌دهند. ما می‌خواهیم موها گهگاهی بخشی از صورت را بپوشانند. این نقص، انسانیت را اضافه می‌کند. برای windblown hair، hair covering eyes، یا dynamic motion پرامپت بنویسید. این به موتور رندر می‌گوید که در مناطق خاصی، تاری ناشی از حرکت را بر تیزی اولویت دهد.

Quick Takeaways

Best forCinematic storytellers and concept artists

Key Parameters--style raw --v 7 --ar 16:9

WorkflowDefine Angle → Add Environment → Inject Motion

مهندسی پرامپت و پارامترها

نوشتن پرامپت تنها نیمی از ماجراست. پارامترهایی که ضمیمه می‌کنید تعیین می‌کند که میدجورنی چقدر سخت به قصد هنری شما پایبند باشد. برای این زیبایی‌شناسی، توصیه می‌کنیم از میدجورنی نسخه ۷ یا بالاتر استفاده کنید تا از مدل‌های نورپردازی بهبود یافته بهره ببرید.

در اینجا یک ساختار پایه آورده شده است که می‌توانید آن را تغییر دهید. توجه کنید که چگونه زاویه دوربین را قبل از توضیح سوخت اولویت‌بندی می‌کنیم.

/imagine prompt: low angle shot of a japanese girl looking up at the sky, windblown hair covering eyes, overhead power lines, twilight city background, cinematic lighting, film grain, nostalgic mood --style raw --ar 16:9 --v 7

چرا از `--style raw` استفاده کنیم

پارامتر --style raw در اینجا حیاتی است. به صورت پیش‌فرض، میدجورنی سعی می‌کند تصاویر را طبق داده‌های آموزشی خود زیبا کند. --style raw این سوگیری زیباسازی را کاهش می‌دهد. این اجازه می‌دهد نورپردازی سخت‌تر، بافت پوست واقعی‌تر، و ترکیب‌بندی‌هایی که در غیر این صورت ممکن است توسط مدل پیش‌فرض به عنوان "زشت" رد شوند، ایجاد شود. برای ظاهر فریم فیلم، شما واقع‌گرایی را بر زیبایی ترجیح می‌دهید.

نسبت ابعاد و نورپردازی

ما از --ar 16:9 استفاده می‌کنیم تا سینمای عریض را تقلید کنیم. کادر مربعی یا پرتره شبیه شبکه‌های اجتماعی به نظر می‌رسد؛ کادر عریض شبیه فیلم احساس می‌شود. اگر حس قدیمی‌تری می‌خواهید، --ar 4:3 را امتحان کنید. برای نورپردازی، از اصطلاحاتی مانند "نور استودیو" خودداری کنید. در عوض، از natural light، street lamp glow، یا golden hour استفاده کنید تا آن را در محیط ریشه‌دار نگه دارید.

نکات اختصاصی برای کاربران MidassAI Studio

هنگام کار در MidassAI Studio Midjourney، شما مزیت یک رابط کاربری ساده‌سازی شده را دارید که این پارامترها را برای شما مدیریت می‌کند. با این حال، درک منطق زیربنایی به شما کمک می‌کند تا زمانی که نسل اول کاملاً درست نیست، نتایج را تنظیم کنید.

تکرار در نگاه: اگر سوژه بیش از حد خوشحال به نظر می‌رسد، longing gaze یا melancholic expression را اضافه کنید. احساسات نورپردازی را هدایت می‌کنند.
کنترل باد: اگر موها بیش از حد نامرتب هستند، به جای strong wind عبارت slight breeze را اضافه کنید.
اصلاح رنگ: color graded یا fujifilm simulation را به پرامپت اضافه کنید تا پالت رنگ را به سمت آن ظاهر نوستالژیک فیروزه‌ای و نارنجی خاص که در تصاویر City Pop رایج است، سوق دهید.

اگر متوجه شدید که постоянно در حال تنظیم این تنظیمات هستید، ذخیره مجموعه پارامترهای preferred خود در فضای کاری‌تان را در نظر بگیرید. می‌توانید با امتحان کردن گردش‌های کار در MidassAI Studio Midjourney، مستقیماً به قدرت کامل این ابزارها دسترسی پیدا کنید.

فراتر از تصاویر ثابت: آینده چندوجهی

در حالی که این راهنما بر تصاویر ثابت تمرکز دارد، اصول ترکیب‌بندی برای تولید ویدیو و صدا یکسان باقی می‌ماند. "حس ژست‌گرفته" در ویدیوی هوش مصنوعی نیز به همان اندازه مضر است. هنگامی که به تولید کلیپ‌های ویدیویی بر اساس این تصاویر می‌روید، زاویه پایین و عناصر محیطی را حفظ کنید.

گام بعدی در گردش کار شما ممکن است شامل متحرک‌سازی این تصاویر ثابت باشد. ابزارهایی که تصاویر را به ویدیو تبدیل می‌کنند، به سرنخ‌های عمقی که در پرامپت ایجاد کرده‌اید تکیه می‌کنند. اگر خطوط برق در پس‌زمینه داشته باشید، اثر پارالاکس در حین حرکت بسیار متقاعدکننده‌تر خواهد بود. به همین ترتیب، تولیدکنندگان موسیقی هوش مصنوعی می‌توانند تگ‌های "نوستالژیک" و "سیتی پاپ" را در فراداده‌های پرامپت شما برداشت کنند تا چشم‌اندازهای صوتی matching تولید کنند. treatment تولید تصویر خود به عنوان بخشی از یک فرآیند رسانه‌ای بزرگتر، ثبات را در تمام دارایی‌ها تضمین می‌کند.

چرا حس ژست‌گرفته غوطه‌وری را از بین می‌برد

در نهایت، دلیلی که ما از ظاهر ژست‌گرفته اجتناب می‌کنیم روانشناختی است. بینندگان به صورت ناخودآگاه تشخیص می‌دهند که یک تصویر صحنه‌سازی شده است. سوژه‌ای که مستقیم به لنز نگاه می‌کند از بیننده توجه می‌خواهد. سوژه‌ای که به دور نگاه می‌کند، توسط موها پوشانده شده، یا توسط خطوط برق زشت قاب‌بندی شده است، بیننده را دعوت می‌کند تا لحظه‌ای را مشاهده کند که بخشی از آن نبوده است. این تفاوت بین یک پرتره و یک داستان است.

میدجورنی capable هر دو است، اما به صورت پیش‌فرض به پرتره می‌رود. این وظیفه شما به عنوان مهندس پرامپت است که آن را به سمت داستان سوق دهید. با دستکاری زاویه، محیط و حرکت، روایت را پس می‌گیرید. به اولین گرید قانع نشوید. از ابزارهای variation برای اصلاح جهت باد یا تراکم سیم‌های پس‌زمینه استفاده کنید.

سخن پایانی

ایجاد تصاویر اتمسفریک اصیل نیازمند تغییر در نحوه توصیف صحنه‌ها توسط شماست. دست از توصیف شخص بردارید و شروع به توصیف لحظه کنید. زاویه پایین، سیم‌ها و باد فقط جزئیات نیستند؛ آن‌ها زمینه‌ای هستند که تصویر را باورپذیر می‌کنند. این پارامترها را در جلسه بعدی خود آزمایش کنید. برای تجربه‌ای یکپارچه‌تر که می‌توانید این تولیدات را در کنار سایر ابزارهای هوش مصنوعی خود مدیریت کنید، به MidassAI Studio سر بزنید.

آیا آماده‌اید که دست از تولید عکس‌های استوک بردارید و شروع به ساخت هنر کنید؟ برای دسترسی به این گردش‌های کار پیشرفته همین امروز میدجورنی را در MidassAI Studio امتحان کنید.