00. Midjourney V7 新手指南：開啟你的創意之旅
Midjourney AI Team · 2026年7月23日 · 10 分鐘閱讀
在 MidassAI Studio 上手 Midjourney V7
踏入生成式 AI 的世界，面對龐大的工具與參數數量可能會让人感到不知所措。本指南作為我們課程體系中的第 00 課基礎入門，旨在幫助你在 MidassAI Studio 環境中利用 Midjourney V7 簡化工作流程。無論你是概念藝術家、內容創作者還是愛好者，掌握提示詞工程和參數調整的核心機制對於獲得一致的結果至關重要。
我們不僅僅是生成隨機圖像，而是在建立可重複的流程。本文概述了本系列的學習路徑：首先掌握 AI 圖像生成，然後擴展到 AI 影片和 AI 音樂，最後使用專用 AI 工具整合這些輸出。指南結束時，你將清楚了解如何在 MidassAI Studio 初始化專案並執行第一次高保真生成。
掌握核心：AI 圖像生成
任何視覺 AI 工作流程的核心基礎都是文生圖模型。在 Midjourney V7 中，細微之處在於如何向模型傳達你的意圖。基本命令是 /imagine，但依賴基礎提示詞只會產生普通結果。要達到工作室級別的輸出，必須利用控制長寬比、風格化和版本控制的參數。
建構提示詞時，從主體開始，接著是媒介、光影和構圖。例如，不要輸入 "a cyberpunk city"，試試 "neon-lit cyberpunk city street, rain-slicked pavement, cinematic lighting, shot on 35mm lens"。有了基礎提示詞後，附加必要參數。
對於大多數社群媒體內容，垂直長寬比效果最佳。你可以在提示詞末尾添加 --ar 9:16。如果是為電影或遊戲創建概念藝術，寬螢幕格式如 --ar 16:9 更合適。為了確保模型嚴格遵循你的提示詞而不添加過多自身美學詮釋，使用 --style raw 參數。這對一致性比藝術風格更重要的專業工作流程至關重要。
始終指定版本以避免輸出質量意外變化。由於我們關注當前穩定版本，在命令後附加 --v 7。完整的命令結構範例如下：
/imagine prompt: neon-lit cyberpunk city street, rain-slicked pavement, cinematic lighting, shot on 35mm lens --ar 16:9 --style raw --v 7
在 MidassAI Studio 中執行此操作可提供精簡介面，無需切換上下文即可管理這些生成。新手常見陷阱是過度複雜化提示詞。添加太多衝突形容詞會混淆模型。保持描述詞連貫。如果需要特定配色方案，在提示詞字串早期定義。
擴展視野：AI 影片和音樂
一旦獲得靜態圖像，現代創作者工作流程的下一步邏輯是動態與音效。雖然 Midjourney 主要處理靜態圖像，但 MidassAI Studio 內的生態系統允許你橋接影片和音訊。
對於 AI 影片，工作流程通常涉及使用專用影片模型動畫化生成的 Midjourney 圖像。這確保視覺風格保持一致同時添加運動。如果你已經有完美的靜態圖像，不希望從頭生成影片；相反，使用圖生影片工作流程。這保留了你在 V7 圖像生成階段花時間完善的角色設計和光影。
同樣，AI 音樂生成補充視覺內容。無論你需要 Reels 的背景音樂軌道還是遊戲音效，生成匹配視覺氛圍的音訊是關鍵。這裡的學習路徑涉及理解節奏、類型和時長參數。將音訊視為專案中的核心要素而非事後諸葛亮，能顯著提升製作價值。
在本系列中，我們將深入研究處理這些模態的專用工具。現在，認識到你的 Midjourney 圖像將驅動這些後續步驟的素材。高質量基礎圖像導致高質量影片動畫。
整合工具和 Workflow 管理
拼圖的最後一塊是組織管理。生成數百張圖像如果後來找不到正確的那張就沒用。MidassAI Studio 提供集中樞紐管理這些素材。不要將文件保存在不同資料夾的本地端，使用工作室的專案管理功能。
這涉及標記你的生成內容，評分最佳輸出，並跟踪成功圖像使用的種子數。種子參數 (--seed) 對可複現性至關重要。如果你生成喜歡的圖像，記下種子編號。你可以使用相同種子搭配輕微提示詞變體在不同批次中創建一致的角色或場景。
此外，整合參考圖像可以大幅改善一致性。使用 --sref 作為風格參考，--cref 作為角色參考。如果你想在多個生成內容中維持特定角色設定圖，上傳它並使用圖像 URL 搭配 --cref 參數。這鎖定面部特徵和服裝細節，這通常是 AI 角色設計最難的部分。
Quick Takeaways
常見陷阱及如何避免
即使有正確工具，錯誤也會發生。一個常見錯誤是忽略長寬比直到生成後。裁剪正方形圖像以 fitting Instagram Story 經常破壞構圖。始終在按下 Enter 前設定 --ar。另一個問題是忽略光影描述。AI 模型預設為平淡光影除非被告知 otherwise。明確說明「volumetric lighting」或「golden hour」可以將平庸圖像轉變為引人入勝的作品。
此外，不要忽略放大流程。初始網格提供選項，但最終輸出需要放大才能用於列印或高解析度螢幕。MidassAI Studio 無縫處理此過程，但確保你根據需求選擇正確的放大模型 (Subtle vs. Creative)。Subtle 保留更多細節，而 Creative 可能添加額外紋理，這並非總是所需。
學習路徑的下一步
本指南標誌你旅程的開始。你現在理解提示詞、參數使用和 AI 媒體更廣泛生態系統的基礎知識。在即將發表的文章中，我們將分解進階角色一致性技巧，探索特定影片動畫流程，並討論如何將這些技能變現。
生成式 AI 領域變化迅速。保持更新需要練習。不要只是閱讀參數說明；使用它們。生成同一提示詞的十個變體搭配不同 --stylize 值以觀察模型反應。實驗是培養直覺的唯一方法。
準備好實踐了嗎？前往工作室環境，使用我們優化的介面開始生成你的第一張 V7 圖像。
在 MidassAI Studio 試用 Midjourney
遵循此結構化方法，你從隨機實驗轉向有意識的創作。保持提示詞組織有序，尊重參數，並始終優先考慮基礎素材的質量。工具很強大，但你的方向決定結果。