۲۰ پرامپت منتخب میدجورنی: فانتزی حماسی تا سایبر

این راهنما برای چه کسانی است

این مجموعه برای هنرمندان دیجیتال، طراحان کانسپت و تولیدکنندگان محتوا طراحی شده است که به نقاط شروع قابل اعتماد برای گردش کارهای مولد نیاز دارند. اگر از حدس زدن پارامترها خسته شده‌اید یا با نورپردازی ناسازگار دست‌وپنج نرم می‌کنید، این ۲۰ پرامپت یک پایه ساختاریافته فراهم می‌کنند. ما بر نحو عملی با استفاده از استانداردهای نسخه ۷ میدجورنی تمرکز داریم و سازگاری با رفتارهای مدل فعلی را تضمین می‌کنیم. چه در حال ساخت دارایی‌ها برای یک بازی باشید، چه ایجاد تصاویر رسانه‌های اجتماعی یا آزمایش انتقال سبک، این مثال‌ها شکاف بین ایده‌های انتزاعی و دستورات قابل اجرا را پر می‌کنند.

فانتزی حماسی و گرافیک مینیمال

فانتزی بلندمرتبه نیاز به مقیاس grand دارد، در حالی که گرافیک مینیمال نیاز به restraint دارد. تفاوت کلیدی در تراکم بافت و پیچیدگی نورپردازی نهفته است. برای فانتزی، ما مدل را به سمت جزئیات پیچیده با استفاده از صفات توصیفی سوق می‌دهیم. برای مینیمالیسم، با مشخص کردن رنگ‌های تخت یا سبک‌های وکتور، نویز را کاهش می‌دهیم.

1. قلعه حماسی: دستور پیشنهادی: /imagine prompt: ancient castle on floating island, volumetric fog, golden hour lighting, intricate stone carvings --ar 16:9 --v 7 --style raw
2. کوه مینیمال: دستور پیشنهادی: /imagine prompt: single mountain peak, flat vector illustration, pastel colors, white background, no shadows --ar 4:5 --v 7
3. جنگجو فانتزی: دستور پیشنهادی: /imagine prompt: armored knight standing in rain, neon rune glowing on sword, cinematic depth of field --ar 3:4 --v 7 --s 250
4. لوگو مینیمال: دستور پیشنهادی: /imagine prompt: geometric fox head logo, single line art, black and white, minimalist design --ar 1:1 --v 7

هنگام کار با صحنه‌های فانتزی، پارامتر --style raw حیاتی است. این پارامتر تمایل مدل به زیباسازی بیش از حد تصویر را کاهش می‌دهد و اجازه بافت‌های خشن‌تر و واقع‌گرایانه‌تر را می‌دهد. برای گرافیک مینیمال، از توصیف‌کننده‌های نورپردازی مانند "cinematic" یا "volumetric" اجتناب کنید، زیرا این‌ها گرادیانت‌های ناخواسته ایجاد می‌کنند.

سیلوئت‌ها و فضا

کار سیلوئت کاملاً به کنتراست وابسته است. سوژه باید بدون تکیه بر جزئیات داخلی، در مقابل پس‌زمینه متمایز باشد. این برای جلدهای کتاب یا بردهای فضای атмосферی عالی است.

5. سیلوئت جادوگر: دستور پیشنهادی: /imagine prompt: silhouette of a witch on a broomstick, full moon background, dark blue sky, high contrast --ar 16:9 --v 7
6. figure شعله: دستور پیشنهادی: /imagine prompt: human figure made entirely of fire, dark void background, embers floating, intense glow --ar 3:4 --v 7 --s 400
7. فضای جنگل: دستور پیشنهادی: /imagine prompt: silhouette of dense pine trees, foggy morning, grey and teal palette, mysterious atmosphere --ar 16:9 --v 7
8. خط آسمان شهر: دستور پیشنهادی: /imagine prompt: cyberpunk city skyline silhouette, neon purple and orange gradient sky, rain reflections --ar 21:9 --v 7

برای achieving لبه‌های تمیز در سیلوئت‌ها، مقدار stylize (--s) را کمی افزایش دهید. این مدل را تشویق می‌کند تا به تفسیر هنری متعهد شود نه فوتورئالیسم. برای figure شعله، مشخص کردن "dark void background" đảm bảo می‌کند که آتش تنها منبع نور باقی بماند و از اضافه کردن نور محیطی که اثر را محو می‌کند جلوگیری می‌شود.

کارتون سه‌بعدی و حیات وحش

ایجاد دارایی‌های سبک 3D نیاز به کلمات کلیدی موتور رندر خاصی دارد. پرامپت‌های حیات وحش نیاز به توجه به بافت خز و بازتاب چشم دارند تا از ظاهر "پلاستیکی" رایج در نسل‌های اولیه هوش مصنوعی اجتناب شود.

9. بروکلی پیکسار: دستور پیشنهادی: /imagine prompt: cute broccoli character, 3d render, pixar style, soft studio lighting, expressive eyes --ar 1:1 --v 7
10. عقاب برفی: دستور پیشنهادی: /imagine prompt: bald eagle flying in snowstorm, hyperrealistic feathers, icy blue tones, sharp focus --ar 16:9 --v 7
11. ماشین کارتونی: دستور پیشنهادی: /imagine prompt: retro futuristic car, 3d blender render, clay material, isometric view --ar 4:3 --v 7
12. پرتره گرگ: دستور پیشنهادی: /imagine prompt: close up wolf face, golden eyes, snowflakes on fur, national geographic photography style --ar 3:4 --v 7

برای کارتون‌های سه‌بعدی، کلمات کلیدی مانند "blender render" یا "clay material" نوع هندسه را سیگنال می‌دهند. برای حیات وحش، ارجاع به سبک‌های عکاسی (مثلاً "national geographic") به لنگر کردن کیفیت بافت کمک می‌کند. نسخه ۷ دینامیک خز را به طور قابل توجهی بهتر از تکرارهای قبلی مدیریت می‌کند، اما جهت‌گیری‌های نور صریح مانند "soft studio lighting" از سایه‌های خشن روی شخصیت‌های کارتونی جلوگیری می‌کند.

سبک چینی و سایبرنتیک

ادغام زیبایی‌شناسی سنتی با عناصر آینده‌نگرانه یک کشش بصری منحصر به فرد ایجاد می‌کند. سبک‌های مرکب چینی نیاز به مشخصات ضربات قلم مو دارند، در حالی که سایبرنتیک نیاز به تعاریف بافت فلزی دارد.

13. اسب مرکب: دستور پیشنهادی: /imagine prompt: chinese ink wash painting of a horse, dynamic brush strokes, white space, traditional seal stamp --ar 3:4 --v 7 --style raw
14. چشم سایبر: دستور پیشنهادی: /imagine prompt: macro shot of a human eye with cybernetic implants, circuitry details, iris glowing blue --ar 1:1 --v 7
15. ابر اژدها: دستور پیشنهادی: /imagine prompt: traditional chinese dragon weaving through clouds, gold and red palette, intricate scales --ar 16:9 --v 7
16. سامورایی نئونی: دستور پیشنهادی: /imagine prompt: samurai warrior with holographic armor, tokyo street background, night time, rain --ar 9:16 --v 7

پرامپت‌های مرکب از --style raw برای حفظ نقص‌های عمدی قلم‌مو بهره می‌برند. بدون آن، مدل ممکن است ضربات را به نقاشی دیجیتال صاف کند. برای سایبرنتیک، ماده را مشخص کنید ("holographic," "circuitry") تا بین فلز و پروژکشن‌های نور تمایز قائل شوید.

جلدهای رمانتیک و طبیعت بی‌جان

جلدهای کتاب و هنر تزئینی نیاز به نسبت‌های ابعاد خاص و قوانین ترکیب‌بندی دارند. طبیعت بی‌جان نیاز به کنترل دقیق بر چیدمان اشیاء دارد تا از شلوغی اجتناب شود.

17. لوکوموتیو گل رز: دستور پیشنهادی: /imagine prompt: steam locomotive made of red roses and vines, fantasy surrealism, soft dreamy lighting --ar 2:3 --v 7
18. جلد رمانتیک: دستور پیشنهادی: /imagine prompt: couple dancing under stars, oil painting style, warm colors, text space at top --ar 2:3 --v 7
19. گلدان سرامیکی: دستور پیشنهادی: /imagine prompt: minimalist ceramic vase with dried flowers, sunlight shadow on white wall, interior design magazine style --ar 4:5 --v 7
20. میوه کریستالی: دستور پیشنهادی: /imagine prompt: bowl of fruit made of cracked crystal, refraction lighting, dark background, macro photography --ar 1:1 --v 7

جلدهای کتاب معمولاً از نسبت‌های ابعاد 2:3 یا 3:4 استفاده می‌کنند. همیشه اگر قصد دارید بعداً تایپوگرافی اضافه کنید، "text space" را در پرامپت باقی بگذارید. برای طبیعت بی‌جان، نورپردازی محرک اصلی فضا است. "Sunlight shadow" عمق ایجاد می‌کند، در حالی که "refraction lighting" خواص مواد مانند شیشه یا کریستال را برجسته می‌کند.

تسلط بر پارامترها برای ثبات

پرامپت‌های بالا برای عملکرد صحیح به پارامترهای خاصی تکیه دارند. درک این سوئیچ‌ها به شما امکان می‌دهد مثال‌ها را برای نیازهای خود تغییر دهید. فلگ --ar نسبت ابعاد را کنترل می‌کند. برای والپیپرها از --ar 16:9 و برای پوسترها از --ar 2:3 استفاده کنید. فلگ --v 7 đảm bảo می‌کند که از آخرین نسخه مدل استفاده می‌کنید که نورپردازی پیچیده و ادغام متن را بهتر از v6 مدیریت می‌کند.

برای ثبات سبک در چندین تصویر، از --sref با یک URL تصویر مرجع استفاده کنید. این هنگام ایجاد سری‌ای از دارایی‌ها که نیاز دارند متعلق به یک پروژه به نظر برسند، حیاتی است. اگر سعی در حفظ ثبات شخصیت دارید، --cref ابزار مناسب است. با این حال، برای انسجام سبک عمومی، --style raw ترکیب شده با یک مقدار stylize بالا (--s 750) اغلب هنری‌ترین نتایج را بدون انحراف بیش از حد از پرامپت ارائه می‌دهد.

اجرای گردش کار در استودیو MidassAI

اجرای این پرامپت‌ها به صورت محلی یا از طریق Discord می‌تواند پراکنده باشد. استودیو MidassAI فرآیند تولید را در یک فضای کاری یکپارچه ادغام می‌کند. هنگامی که این پرامپت‌ها را در استودیو وارد می‌کنید، بلافاصله به کنترل نسخه و مدیریت دارایی دسترسی پیدا می‌کنید. می‌توانید روی پرامپت "عقاب برفی" تکرار کنید، بهترین variasiون‌ها را ذخیره کنید و آن‌ها را مستقیماً برای استفاده در پایپ‌لاین طراحی خود صادر کنید.

محیط استودیو همچنین نهفتگی را نسبت به صف‌های عمومی کاهش می‌دهد. این هنگامی که در حال آزمایش variasiون‌های "چشم سایبر" یا تنظیم نور روی "لوکوموتیو گل رز" هستید، حیاتی است. تکرار سریع‌تر به این معنی است که زمان کمتری را صرف انتظار و زمان بیشتری را صرف پالایش جهت خلاقانه می‌کنید. ادغام این پرامپت‌ها در یک گردش کار ساختاریافته به تیم‌ها اجازه می‌دهد تا بدون از دست دادن ردیابی ترکیب‌های پارامتر موفق، روی راهنماهای سبک همکاری کنند.

حرکت از تولید تا انتشار

تولید تصویر تنها اولین قدم است. استفاده حرفه‌ای نیاز به upscaling و گاهی in-painting برای رفع آثار جزئی دارد. میدجورنی v7 نیاز به post-processing سنگین را کاهش داده است، اما بررسی لبه‌ها در سیلوئت‌ها و خوانایی متن روی جلدها هنوز ضروری است. از ابزارهای variation در داخل استودیو برای tweaking مناطق خاص استفاده کنید تا اینکه کل تصویر را مجدد تولید کنید.

با دسته‌بندی پرامپت‌های خود به سبک‌هایی مانند فانتزی حماسی یا گرافیک مینیمال، شما یک کتابخانه شخصی از دستورات قابل اعتماد می‌سازید. این بار شناختی را در هنگام فشارهای تولید کاهش می‌دهد. به جای مهندسی یک پرامپت از ابتدا، شما قالب "کوه مینیمال" را برای fitting یک سوژه جدید تطبیق می‌دهید. این رویکرد سیستماتیک بهتر از تکیه بر شانس تصادفی مقیاس می‌گیرد.

امروز شروع به آزمایش این ساختارها کنید. توصیف‌کننده‌های نور را برای تطابق با پالت برند خود تنظیم کنید و سوژه‌ها را عوض کنید در حالی که اسکلت پارامتر را دست‌نخورده باقی می‌گذارید. خروجی konsisten از ساختارهای ورودی konsisten می‌آید.

تلاش میدجورنی در استودیو MidassAI را برای ساده‌سازی گردش کار تولید خود و دسترسی به این ابزارها در یک محیط حرفه‌ای امتحان کنید.

Related articles

• راهنمای پرامپت میدجورنی: آموزش سبک حیوانات کاموایی
• ۵۵ کلمه کلیدی میدجورنی برای تولید تصاویر باکیفیت
• میدجورنی چیست و چگونه کار می‌کند؟
• بررسی عملی میدجورنی V7: سرعت، کیفیت و تغییرات پرامپت
• راهنمای گام‌به‌گام میدجورنی: دستورات و تولید تصویر باکیفیت