プロンプトエンジニアリング
厳選 Midjourney プロンプト 20 選：エピックファンタジーからサイバースタイルまで
Midjourney AI Team · 2026年7月23日 · 17 min read
Keywords: Midjourney プロンプト, AI 画像生成
Published: 2026年7月23日 Author: Midjourney AI Team
このガイドの対象者
このコレクションは、生成ワークフローの信頼できる出発点を必要とするデジタルアーティスト、コンセプトデザイナー、コンテンツクリエイターのために設計されています。パラメータの推測に疲れたり、一貫性のない照明に悩んだりしているなら、これらの 20 のプロンプトが構造化された基盤を提供します。現在のモデル動作との互換性を確保するため、Midjourney バージョン 7 標準を使用した実用的な構文に焦点を当てています。ゲーム用のアセット構築、ソーシャルメディア用のビジュアル作成、スタイル転移の実験など、これらの例は抽象的なアイデアと実行可能なコマンドの間のギャップを埋めます。
エピックファンタジーとミニマルグラフィック
ハイファンタジーには壮大なスケールが必要であり、ミニマルグラフィックには抑制が求められます。主な違いはテクスチャの密度と照明の複雑さにあります。ファンタジーでは、描写的な形容詞を使用してモデルを細かい詳細へと誘導します。ミニマリズムでは、フラットな色やベクタースタイルを指定することでノイズを減らします。
- エピックな城：
/imagine prompt: ancient castle on floating island, volumetric fog, golden hour lighting, intricate stone carvings --ar 16:9 --v 7 --style raw - ミニマルな山：
/imagine prompt: single mountain peak, flat vector illustration, pastel colors, white background, no shadows --ar 4:5 --v 7 - ファンタジー戦士：
/imagine prompt: armored knight standing in rain, neon rune glowing on sword, cinematic depth of field --ar 3:4 --v 7 --s 250 - ミニマルロゴ：
/imagine prompt: geometric fox head logo, single line art, black and white, minimalist design --ar 1:1 --v 7
ファンタジーシーンに取り組む場合、--style raw パラメータが不可欠です。これにより、モデルが画像を美化しすぎる傾向が軽減され、より粗くリアルなテクスチャが可能になります。ミニマルグラフィックでは、「cinematic」や「volumetric」などの照明記述子を避けましょう。これらは不要なグラデーションを導入してしまうためです。
シルエットとムード
シルエット作品はコントラストに完全に依存します。内部の詳細に頼らず、主体が背景に対して際立っている必要があります。これは表紙や雰囲気があるムードボードに最適です。
- 魔女のシルエット：
/imagine prompt: silhouette of a witch on a broomstick, full moon background, dark blue sky, high contrast --ar 16:9 --v 7 - 炎の人物：
/imagine prompt: human figure made entirely of fire, dark void background, embers floating, intense glow --ar 3:4 --v 7 --s 400 - 森のムード：
/imagine prompt: silhouette of dense pine trees, foggy morning, grey and teal palette, mysterious atmosphere --ar 16:9 --v 7 - 城市のスカイライン：
/imagine prompt: cyberpunk city skyline silhouette, neon purple and orange gradient sky, rain reflections --ar 21:9 --v 7
シルエットでクリーンなエッジを実現するには、スタイル化値（--s）を少し上げます。これにより、モデルがフォトリアリズムではなく芸術的解釈にコミットするよう促されます。炎の人物の場合、「dark void background」を指定することで、火が唯一の光源となり、効果を薄める環境光がモデルによって追加されるのを防ぎます。
3D カートゥーンと野生動物
3D スタイルのアセットを作成するには、特定のレンダリングエンジンのキーワードが必要です。野生動物のプロンプトでは、初期の AI 世代で一般的な「プラスチックのような見た目」を避けるため、毛並みのテクスチャと目の反射に注意を払う必要があります。
- ピクサー風ブロッコリー：
/imagine prompt: cute broccoli character, 3d render, pixar style, soft studio lighting, expressive eyes --ar 1:1 --v 7 - 雪の中の鷲：
/imagine prompt: bald eagle flying in snowstorm, hyperrealistic feathers, icy blue tones, sharp focus --ar 16:9 --v 7 - カートゥーンカー：
/imagine prompt: retro futuristic car, 3d blender render, clay material, isometric view --ar 4:3 --v 7 - オオカミの肖像：
/imagine prompt: close up wolf face, golden eyes, snowflakes on fur, national geographic photography style --ar 3:4 --v 7
3D カートゥーンでは、「blender render」や「clay material」などのキーワードがジオメトリタイプを信号します。野生動物の場合、写真スタイル（例：「national geographic」）を参照することでテクスチャの質を安定させます。バージョン 7 は以前の反復よりも毛並みの動きを significantly 良く処理しますが、「soft studio lighting」のような明示的な照明指示は、カートゥーンキャラクターへの harsh な影を防ぎます。
中国スタイルとサイバネティクス
伝統的な美学と未来的な要素を融合させることで、独特の視覚的な緊張感が生まれます。中国のインクスタイルには筆致の指定が必要であり、サイバネティクスには金属テクスチャの定義が必要です。
- インクの馬：
/imagine prompt: chinese ink wash painting of a horse, dynamic brush strokes, white space, traditional seal stamp --ar 3:4 --v 7 --style raw - サイバーアイ：
/imagine prompt: macro shot of a human eye with cybernetic implants, circuitry details, iris glowing blue --ar 1:1 --v 7 - 龍の雲：
/imagine prompt: traditional chinese dragon weaving through clouds, gold and red palette, intricate scales --ar 16:9 --v 7 - ネオン侍：
/imagine prompt: samurai warrior with holographic armor, tokyo street background, night time, rain --ar 9:16 --v 7
インクウォッシュのプロンプトは、筆仕事の意図的な不完全さを保つために --style raw の恩恵を受けます。これがないと、モデルが筆致をデジタルペイントのように滑らかにしすぎる可能性があります。サイバネティクスについては、素材（「holographic」、「circuitry」）を指定して、金属と光の投影を区別します。
ロマンチックな表紙と静物画
書籍の表紙や装飾芸術には、特定のアスペクト比と構図のルールが必要です。静物画では、雑然さを避けるためにオブジェクトの配置を慎重に制御する必要があります。
- バラの機関車：
/imagine prompt: steam locomotive made of red roses and vines, fantasy surrealism, soft dreamy lighting --ar 2:3 --v 7 - ロマンチックな表紙：
/imagine prompt: couple dancing under stars, oil painting style, warm colors, text space at top --ar 2:3 --v 7 - 陶器の花瓶：
/imagine prompt: minimalist ceramic vase with dried flowers, sunlight shadow on white wall, interior design magazine style --ar 4:5 --v 7 - クリスタルフルーツ：
/imagine prompt: bowl of fruit made of cracked crystal, refraction lighting, dark background, macro photography --ar 1:1 --v 7
書籍の表紙は通常、2:3 または 3:4 のアスペクト比を使用します。後でタイポグラフィを追加する予定がある場合は、プロンプトに必ず「text space」を残してください。静物画の場合、照明がムードの主要な要因です。「Sunlight shadow」は奥行きを作り出し、「refraction lighting」はガラスやクリスタルのような素材の特性を強調します。
Quick Takeaways
一貫性のためのパラメータ習得
上記のプロンプトは、正しく機能するために特定のパラメータに依存しています。これらのスイッチを理解することで、例を自分のニーズに合わせて修改できます。--ar フラグはアスペクト比を制御します。壁紙には --ar 16:9 を、ポスターには --ar 2:3 を使用します。--v 7 フラグは、複雑な照明とテキスト統合を v6 よりもよく処理する最新モデルバージョンを使用することを保証します。
複数の画像間でスタイルの一貫性を保つには、参照画像 URL と共に --sref を使用します。これは、同じプロジェクトに属しているように見える一連のアセットを作成する際に不可欠です。キャラクターの一貫性を維持しようとしている場合、--cref が適切なツールです。ただし、一般的なスタイルの統一感については、--style raw を高いスタイル化値（--s 750）と組み合わせることで、プロンプトから逸脱しすぎずに最も芸術的な結果が得られることが多いです。
MidassAI Studio でのワークフロー実行
これらのプロンプトをローカルまたは Discord 経由で実行すると、断片的になる可能性があります。MidassAI Studio は生成プロセスを統合されたワークスペースに consolidated します。スタジオにこれらのプロンプトを入力すると、すぐにバージョン管理とアセット管理にアクセスできます。「Snow Eagle」プロンプトを反復し、最適なバリエーションを保存し、デザインパイプラインで使用するために直接エクスポートできます。
スタジオ環境は、公共キューと比較してレイテンシも削減します。これは、「Cyber Eye」のバリエーションをテストしたり、「Rose Locomotive」の照明を調整したりする際に重要です。より高速な反復意味着、待機時間が減り、クリエイティブな方向性の洗練に費やす時間が増えます。これらのプロンプトを構造化されたワークフローに統合することで、チームは成功したパラメータの組み合わせを見失うことなくスタイルガイドでコラボレーションできます。
生成から制作へ
画像を生成するのは最初のステップにすぎません。専門的な使用には、アップスケーリングや、 minor なアーティファクトを修正するためのインペインティングが必要な場合があります。Midjourney v7 は-heavy な後処理の必要性を減らしましたが、シルエットのエッジや表紙のテキストの可読性を確認することは依然として必要です。画像全体を再生成するのではなく、スタジオ内の変換ツールを使用して特定の領域を微調整します。
プロンプトをエピックファンタジーやミニマルグラフィックなどのスタイルに分類することで、信頼できるコマンドのパーソナルライブラリを構築します。これにより、制作の繁忙期における認知負荷が軽減されます。ゼロからプロンプトを設計する代わりに、「Minimal Mountain」テンプレートを新しい主題に合わせて調整します。このシステマティックなアプローチは、偶然に頼るよりもスケーラビリティに優れています。
今日からこれらの構造のテストを開始してください。ブランドパレットに合わせて照明記述子を調整し、パラメータの骨格をそのまま保持しながら主体を交換します。一貫した出力は一貫した入力構造から生まれます。
MidassAI Studio で Midjourney を試す して、生成ワークフローを合理化し、プロフェッショナルな環境内でこれらのツールにアクセスしてください。